Silvestrovský koncertNew Year’s Eve Concert

[ Andrej Prachár: ]
…rok 2024 je za nami!

Akým bol pre nás všetkých? Šťastný, plný pekných a príjemných dní, alebo náročný a ťažký? Nech už bol akýkoľvek, nezabúdajme, že pred nami je nový rok a s ním aj nové výzvy, bohaté zážitky či nečakané prekvapenia. Našou hudbou, milí návštevníci Slovenskej filharmónie, chceme prispieť k tomu, aby tých bohatých zážitkov, medzi ktoré patrí aj radosť z nádhernej hudby, bolo v tom nadchádzajúcom roku 2025 čo najviac…!

Prajeme vám šťastný a úspešný rok 2025!

Taliansky skladateľ Gaetano Donizetti patrí vo svete opery k popredným osobnostiam a jeho operné tituly predstavujú výkladnú skriňu talianskeho bel canta. Operu Don Pasquale môžeme označiť za jeden z klenotov talianskej komickej opery. V Donizettiho partitúre sa pretkávajú hudobná invencia, vtip, humor, ako aj živé stvárnenie charakterov. Brilantná Predohra k opere poslucháča okamžite vtiahne do deja tejto jedinečnej komédie!

Tornami a dir che m’ami, duet Noriny a Ernesta z 3. dejstva opery Don Pasquale je vyjadrením lásky dvoch mladých zaľúbencov. Ernesto tajne predstiera, že je milencom Noriny, aby sa potvrdila domnienka Don Pasquala, že Norina je mu neverná. Don Pasquale sa nakoniec Noriny vzdáva a tá sa stáva Ernestovou nevestou. Fraška sa podarila!

Vincenzo Bellini je ďalším skladateľom z radu talianskych operných velikánov. Jeho hudba, stelesnená predovšetkým plynulými, nádherne tvarovanými vokálnymi líniami, dokonale reprezentuje štýl bel canto. Belliniho opera Kapuletovci a Montekovci je najznámejšou operou z obdobia bel canta zobrazujúcou shakespearovský príbeh Romea a Júlie. Postava Romea je v opere tzv. nohavicová rola, ktorú stvárňuje mezzosoprán. Kavatína Romea z 1. dejstva opery Ascolta! Se Romeo… La tremenda ultrice spada zobrazuje Romea, ktorý v súboji zabil príslušníka rodu Kapuletovcov, zamaskovaný prichádza za znepriateleným rodom. Ponúka mier, ktorý chce spečatiť svadbou s Júliou. Kapuletovci ponuku odmietajú a Montekovcom vyhlasujú vojnu. Romeo výzvu akceptuje.

Gioachino Rossini, známy predovšetkým svojimi komickými operami, skomponoval operu Semiramis ako výsostne dramatické dielo. Tragický príbeh sa odohráva v starovekom Babylone a zobrazuje boje o moc, ako aj temné romantické intrigy. Bell raggio lusinghier, kavatína Semiramis z 1. dejstva opery, predstavuje kráľovnú Semiramis, obklopenú svojimi dvoranmi, ktorá ospevuje návrat Arsaceho, veliteľa asýrskej armády. Výstup Semiramis zdobia bravúrne, žiarivé koloratúry, ale aj vznešené, o niečo lyrickejšie pasáže.

„Na jediný okamih tlkot jej krásneho srdca cítiť…“ spieva Nemorino v slávnej romanci Una furtiva lagrima z 2. dejstva opery Nápoj lásky od Gaetana Donizettiho. Srdcervúca, pomaly plynúca melódia sa nezmazateľne zaradila k najznámejším operným číslam a stala sa základom tenorového repertoáru. Nemorino sa domnieva, že Adina jeho lásku neopätuje, lebo vypil príliš malé množstvo nápoja lásky. Nechá sa preto naverbovať na vojnu, aby mal čím zaplatiť dávku zázračného nápoja. Sníva o tom, že Adina konečne jeho city vypočuje…

Špičková remeselná zručnosť, zmysel pre dramatickosť, ako aj prepracovaný vzťah hudby s libretom sú ďalšími atribútmi prislúchajúcimi opernej tvorbe Vincenza Belliniho. Prejavili sa aj v ôsmej Belliniho opere Norma, ktorá vyniesla skladateľa na piedestál slávy. Dnes je označovaná ako skladateľova najúspešnejšia tragická opera. Predohra k opere je charakteristická početnými burcujúcimi vstupmi, ako aj prítomným pulzujúcim napätím. Kontrastnejšie, o niečo pokojnejšie témy prinášajú dychové nástroje. Predohra postupne graduje ku grandióznemu vrcholu.

Mira, o Norma… Sì, fino all’ore estreme, duet Normy a Adalgisy z 2. dejstva opery Norma patrí k najznámejším a najslávnejším výstupom z opery. Druidská kňažná Norma zavolá kňažku Adalgisu a prosí ju, aby opustila Galiu spolu s Pollionom a vzala so sebou Normine deti. Adalgisa odmietne, ale sľúbi, že Polliona privedie späť k nej. Scéna sa končí slávnym duetom.

Očarujúca, priam nadpozemská melódia flauty s nežným sprievodom harfy. Týmto dialógom začína Entr’acte z 3. dejstva opery Carmen. Postupne sa pridávajú ďalšie nástroje, hlavnú tému preberá klarinet, neskôr anglický roh s fagotom…hudba plynule prechádza v dychberúci inštrumentálny rozhovor. To všetko vykúzlil francúzsky skladateľ Georges Bizet, neodmysliteľne spojený s operou Carmen. Dielo, ktoré bolo najprv parížskou kritikou jednohlasne odsúdené, sa napriek tomu stalo populárnym. Carmen si postupne získala srdcia operných nadšencov na celom svete. Près des remparts de Séville*, duet Carmen a Dona Josého z 1. dejstva opery** ***Carmen*** nás svojou hudbou vtiahne do horúcej španielskej krajiny a neutíchajúceho španielskeho temperamentu. Spútaná Carmen zvádza Dona Josého, ktorý ju ma strážiť a odviesť do väzenia. Don José podľahne jej čaru a sľubom a dáva jej dole putá…

Belliniho opera Beatrice di Tenda nepredstavovala v dobe rozvíjajúceho sa bel canta vyslovene inovatívne dielo. Autor v ňom napriek tomu skomponoval množstvo skutočne krásnych pasáží. Beatrice di Tenda poteší publikum neustálym prúdom melodických árií, duetov, ako aj ansámblových čísiel. Predohra k opere uchváti poslucháča svižne cválajúcou hudbou, majstrovskou inštrumentáciou, ako aj zvukovou farebnosťou. Angiol di pace, tercet Agnese, Beatrice a Orombella z 2. dejstva opery Beatrice di Tenda, patrí vôbec k najpopulárnejším výstupom z tohto titulu. Bellini si toto číslo prepožičal zo svojho vtedajšieho, menej úspešného titulu, opery Zaira. Výstup prepracoval do jednoduchšej, ľúbivejšej a zapamätateľnejšej verzie.

Skladateľ Franz Lehár, rodák z Komárna, patril k prominentným osobnostiam viedenskej operety, ktorý sa svojím hudobným odkazom zaradil k najväčším a najslávnejším skladateľom tohto žánru. Koncertný valčík Zlato a striebro skomponoval na žiadosť princeznej Metternich pri príležitosti slávnostného plesu vo Viedni v roku 1902. Objednávka tohto typu nadväzovala na viedenskú tradíciu tzv. „Namenswalzer“. Išlo o kompozíciu vytvorenú pre špeciálnu udalosť, otváral sa ňou slávnostný večer a zároveň navodzovala atmosféru pred tancovaním na parkete. Lehárov valčík Zlato a striebro vyniká kontrastnými témami, emocionálnou a zvukovou farebnosťou, ako aj srdečne objímajúcou atmosférou.

Donizettiho opera Nápoj lásky patrí dodnes k najuvádzanejším operným titulom. Skladateľ napísal túto operu bezmála za šesť týždňov. Nezabudnuteľná, výrazná hudba je nositeľom virtuóznych koloratúr, žiarivých sólových výstupov, ako aj premyslených ansámblových čísel. Caro Elisir, sei mio… Esulti pur la barbara, recitatív a duet Adiny a Nemorina z 1. dejstva opery Nápoj lásky, je dôkazom Donizettiho hudobného majstrovstva.

Ďalšiu dávku španielskeho temperamentu nám naordinoval Ruperto Chapí, španielsky skladateľ a autor mnohých zarzuel. Zarzuela predstavuje španielske hudobno-dramatické dielo, v ktorom sa strieda hovorené slovo a spev. Romanca Luisy zo zarzuely Las Hijas del Zebedeo patrí k najznámejším a najspievanejším autorovým skladbám. Interpretovali ju také mená ako napr. Montserrat Caballè, Elīna Garanča či Lisette Oropesa.

Valčík, polka, bel canto, grand opera, ako aj vlastné „židovské tango“…, ale aj mnoho ďalšieho brilantným a úprimným spôsobom kombinuje Leonard Bernstein vo svojej operete Candide. Sám skladateľ pojal svoje nové dielo ako valentínsku vstupenku do sveta európskej hudby a opery. Predohra k operete je charakteristická svojimi hlučnými, prenikavými motívmi, ako aj prudkými orchestrálnymi výbuchmi. Vedľa nich vypláva na povrch pôvabná, lyrická hlavná téma.

A prídavkový bonus na záver:

Pieseň o rodnej zemi z operety Gejzu Dusíka Hrnčiarsky bál pozná snáď každý. Ak nie priamo z operety, tak minimálne z jej sólových uvedení v rámci televíznych či rozhlasových relácií. Na jej spopularizovaní má veľký podiel operná hviezda, tenorista Peter Dvorský. Pieseň o rodnej zemi je charakteristická svojou nekonečne krásnou melódiou maľujúcou malebný obraz slovenskej krajiny, jej prírody a túžby po domove. „Tá jediná a nie iná má pre mňa toľko krás a preto verným chcem jej ostať po celý čas…“

SIMONA HOUDA-ŠATUROVÁ

Nositeľka Ceny Nadácie Charlotty a Waltera Hamelovcov za vynikajúce spevácke výkony a Ceny Thálie za najlepší operný výkon v roku 2001, vyštudovala spev na Konzervatóriu v Bratislave. Vo svojom speváckom vzdelaní ďalej pokračovala na kurzoch s Ileanou Cotrubaș a Margreet Honig.

K vrcholom posledných sezón patrí spolupráca s Viedenskou filharmóniou (H. Blomstedt), Orchestre Philharmonique de Radio France (K. Urbański), Viedenskými symfonikmi (A. Orozco-Estrada), turné s Bamberger Symphoniker (J. Hrůša a M. Honeck) či účinkovanie v predstavení Trilogia Mozart Da Ponte ako Donna Anna a Grófka v Bruselskom La Monnaie. Je pravidelným hosťom v Národnom divadle v Prahe, La Monnaie v Bruseli, Aalto-Musiktheater Essen, Opere vo Frankfurte, drážďanskej Semperoper, Teatro Colón v Buenos Aires, parížskom Théâtre du Châtelet, Theater an der Wien či aténskej Megaron Mousikis.

K jej profilovým rolám patrí Donna Anna, Konstanze, Violetta Valéry, Gilda, Lucia, Pamina, Madame Cortese, Adina, Sandrina či Ilia. Koncertovala v Carnegie Hall s Philadelphia Orchestra, v Suntory Hall s NHK Symphony Orchesta Tokyo, na podujatiach Salzburger Festspiele, Tanglewood Music Festival, na festivaloch v Edinburghu a Lucerne, spolupracovala s Boston Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Münchner Philharmoniker, London Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, Osaka Symphony, Izraelskou filharmóniou a i. Diskografia Šaturovej je bohatá. Nahrávala pre firmy Sony/BMG, Orfeo, Supraphon, hänssler classic, Carus Verlag,… V roku 2009 dostala za sólové CD Haydn Arias ocenenie Editor’s choice od Gramophone Magazine. Supersonic Award a Cenu nemeckých kritikov získala nahrávka Mahlerovej Symfónie č. 2, na ktorej spolupracovala s Ch. Eschenbachom a Philadelphia Orchestra. CD Decade zahŕňa niekoľko svetových premiér árií J. Myslivečka a tiež diela W. A. Mozarta. Vo filme Il Boemo, ktorý získal hlavnú cenu Českého leva, prepožičala hlas primadonne Caterine Gabrielli.

JANA KURUCOVÁ

Študovala cirkevnú hudbu, dirigovanie a spev na Konzervatóriu J. L. Bellu v Banskej Bystrici a operný spev na Konzervatóriu v Bratislave. Získala dvojročné štipendium na Universität für Musik und darstellende Kunst v Grazi

(A. Kania, G. Hornik). Na opernom javisku debutovala v Mozartových operách Čarovná flauta (Druhá dáma) a Záhradníčka z lásky (Ramiro). V sezóne 2005/2006 bola členkou operného štúdia Bavorskej štátnej opery pod vedením Zubina Mehtu.

V rokoch 2006 – 2009 pôsobila v divadle v Heidelbergu, kde účinkovala ako Cherubín (Figarova svadba), Idamante (Idomeneo), Sesto (La clemenza di Tito), Charlotta (Werther), Rosina (Barbier zo Sevilly) a v ďalších významných úlohách. Na barokovom festivale v Schwetzingene spievala Vivaldiho nohavicové postavy.

V rokoch 2009 – 2018 bola sólistkou Deutsche Oper Berlin. Medzi jej vrcholné vystúpenia patrila rola Maffia Orsiniho (Lucrezia Borgia) po boku Edity Gruberovej a Pavla Bršlíka. Od sezóny 2019/2020 je stálou členkou Štátnej opery v Hamburgu, kde sa predstavila napríklad ako Cherubín (Figarova svadba), Brigitta (Die tote Stadt) či Hänsel (Hänsel und Gretel).

V roku 2021 vystúpila v koncertnom cykle ARTE Concert Europe@Home s Danielom Hopom a debutovala ako Romeo (I Capuleti e i Montecchi) v Zürichu. V roku 2022 debutovala v MusikTheater an der Wien ako Lišiak v Príhodách líšky Bystroušky a na festivale Dvořákova Praha sa predstavila ako Cudzia kňažná v Rusalke pod taktovkou Semjona Byčkova.

V posledných rokoch debutovala v Deutsche Oper Berlin ako Giovanna Seymour (Anna Bolena) a Preziosilla (Sila osudu). Tento rok zaznamenala úspech ako Varvara v Káti Kabanovej vo valónskej kráľovskej opere v Liège. V roku 2025 ju čakajú hosťovania v Národnom divadle v Prahe (Lišiak, Panna Róza), v Slovenskom národnom divadle (Ježibaba) a v Theater an der Wien (Princ Orlofsky).

JURAJ HOLLÝ

Absolvoval Vysokú školu múzických umení v Bratislave. Na opernej scéne debutoval v roku 2010 vo Viedenskej komornej opere v postave Gernanda v Haydnovej opere Opustený ostrov. Roku 2011 bol pozvaný na Festival poľskej hudby, kde interpretoval rolu Paola Montiho vo svetovej premiére Poniatowského opere Pierre de Médicis. Nasledovali víťazstvá na Medzinárodnej speváckej súťaži Antonína Dvořáka v Karlových Varoch, na Mozartovej súťaži v Prahe a finále Medzinárodnej speváckej súťaže Pietra Antonia Cestiho v Innsbrucku.

V septembri 2012 nastúpil Juraj Hollý do Medzinárodného operného štúdia v Kolíne nad Rýnom, kde účinkoval ako Princ v Popoluške Wolfa-Ferrariho, Ferrando v Così fan tutte či Seppel v rozprávke Lúpežník Hotzenplotz. Za štyri roky naštudoval v Divadle v Koblenzi viacero postáv (Nemorino, Tamino, Gróf Almaviva, Roderick Usher). Neskôr pôsobil v Lübecku a od sezóny 2018/2019 je členom Národného divadla v Mannheime, kde debutoval ako Vojvoda v Rigolettovi, Princ v Prokofievovej Láske ku trom pomarančom či Ernesto v Donizettiho komédii Don Pasquale.

Okrem toho hosťoval v operných domoch v Českej republike (Praha, Brno, Ostrava), Holandsku (Amsterdam, Rotterdam, Eindhoven, Groningen), Belgicku (Alden Biesen) či dokonca Bielorusku (Minsk). Na turné Národného divadla Praha v Japonsku stvárnil Tamina vo viacerých japonských mestách (Tokio, Osaka, Nagano). Účinkuje aj na našich scénach, najmä v Slovenskom národnom divadle (Gróf Almaviva, Don Ottavio, Ferrando), ale aj v Košiciach, kde debutoval v titulnej postave ako Roberto Devereux. Stvárnil tu aj Alfreda v La traviate, Vojvodu v Rigolettovi, Pastiera v Szymanowského Kráľovi Rogerovi i Percyho v Donizettiho opere Anna Bolena. V tejto sezóne hosťuje aj v Štátnej opere v Budapešti ako Roberto v Donizettiho Marii Stuarde.

SLOVENSKÁ FILHARMÓNIA

Slovenská filharmónia bola založená v roku 1949. Pri jej umeleckom zrode stáli dve významné osobnosti medzinárodného hudobného života V. Talich (1949 – 1952) a Ľ. Rajter (1949 – 1976). Na umeleckom profilovaní orchestra sa podieľali ďalší šéfdirigenti – T. Frešo, L. Slovák, L. Pešek, V. Verbickij, B. Režucha, A. Ceccato, O. Lenárd, J. Bělohlávek, V. Válek, P. Feranec, E. Villaume a J. Judd. Daniel Raiskin zastáva od sezóny 2020/2021 post šéfdirigenta.

Slovenská filharmónia realizovala množstvo nahrávok pre rozhlas, televíziu a hudobné vydavateľstvá OPUS, Supraphon, Panton, Hungaroton, JVC Victor, RCA, Pacific Music, Naxos a Marco Polo. Je pravidelným hosťom významných európskych hudobných pódií a festivalov. V rámci svojich početných zahraničných zájazdov vystúpila v takmer všetkých európskych krajinách, na Cypre, v Turecku, USA a pravidelne hosťuje na koncertných turné v Japonsku, Južnej Kórei, Ománe a Spojených arabských emirátoch.

V roku 2023 bol orchester Slovenská filharmónia na turné v Japonsku s klaviristkou O. Scheps a violončelistom T. Sasanumom. Na konci roka absolvoval turné v Južnej Kórei s klaviristom Y. Sunwoom. Vo februári 2024 koncertoval s klaviristom L. Marušićom v Záhrebe a Maribore. V sezóne 2024/2025 realizuje Slovenská filharmónia nahrávky diel F. Schmidta, E. Dohnányiho a J. N. Hummela. Predstavila sa na švajčiarskom festivale Murten Classics. K významným zahraničným aktivitám patrili koncerty v Liederhalle Stuttgart, Kolínskej filharmónii a Dóme sv. Štefana vo Viedni. Slovenská filharmónia vystúpi aj na koncertoch v slovenských mestách (Piešťany, Ružomberok, Nitra) a sezónu ukončí na festivale v Českom Krumlove so svetoznámym huslistom Maximom Vengerovom.